文 / 賴小秋
賴小秋
為科學園區聯電公司而撰稿 2003. 12. 11.
國立歷史博物館刻正展出「馬諦斯的藝享空間」將歲末年初的台北塗抹上野獸派簡約表現的線條與激情自發的色彩，此次共展出兩百一十件作品分別來自於約三十餘處包括法國、美國、瑞士及大溪地等地的博物館、藝廊、收藏家。展出種類繁多雕塑、油畫、水彩、版畫、素描、剪紙、芭蕾舞劇戲服、尚包括他為波特萊爾的「惡之華」及喬艾斯的「尤里西斯」所做的插畫以及晚年時為旺斯教堂所做的裝飾性作品。試想若要親自到歐洲旅遊也無法在短時間內拜訪眾多的藝術定點，更遑論私人收藏家的精品，那是經由相關人士協助才得以呈現，因此愛好現代藝術的朋友得把握這一難得的機會欣賞這位橫跨十九世紀末與二十世紀偉大藝術家的藝術作品。
馬諦斯（1869-1954）是法國二十世紀最重要的藝術家之一，在藝術史的定位上，與畢卡索無分軒輊。他的一生多采多姿，原本學習法律並於畢業後任職相關職務。二十二歲時下定決心，改變人生方向，開始學習藝術，四年後考進巴黎藝術學院。 摩侯（Gustave Moreau）教授是這個階段啟發他最多的師長，經常鼓勵學生發揮自我的創意並能欣賞其它種族的傳統文化。馬諦斯畢生的興趣多樣化可能啟蒙於此時期，他不斷嘗試各式風格技法，一直對東方藝術保持敏銳的感悟力，例如日本、中國、拜占庭、伊斯蘭等藝術都是他所致力研究的範疇，並可在他的作品中找到這些東方文化的蹤影。
此展可觀看出馬諦斯藝術生涯完整的藝術創作，包括初期的靜物油畫作品以及模仿羅浮宮所藏十七世紀著名的西班牙畫家里貝拉（Ribera 1591-1652）作品 「跛腳的少年」顯示出他成熟的寫實能力。他在追尋藝術初期，曾尋求合適於自我的風格因而嘗試過不同的風格畫法，例如梵谷、那比（Nabis）、塞尚及席涅克（Signac）的新印象派繪畫理論都是他曾揣摩過的對象，一幅印象派點描畫手法的貝樂島風景畫可見一般。他逐漸發展出自己的野獸派風格及繪畫方式，強烈的表現性色彩及簡約的線條。
1905年野獸派藝術家在法國巴黎秋季沙龍初試聲啼。除馬諦斯外參展者尚包括其它知名的野獸派成員如馬賀凱（Marquet）、弗拉曼克（Vlaminck）；展出作品有截然不同於印象派的風格，顛覆以往的素描概念、立體構圖、遠近透視、光線變化的繪畫方式，轉趨於自發性、平面性的色彩組合，飽和的橙、黃、藍、綠展現於畫面；充分印證馬諦斯的名言：「色彩需經過組織之後才能產生所要表現的力量。」當時參展作品中有一件類似文藝復興大師杜那太羅的作品，因而評論者的報導標題即為：「杜那太羅被一群野獸包圍了！」因而野獸派之名不逕而走，這便是野獸派的濫觴。
馬諦斯並非謹守自創畫風一層不變的藝術創作者。1917年由巴黎移居尼斯後，一方面因為與雷諾瓦接觸的關係，以及其它因素，他的創作風格轉趨保守，由回到野獸風格之前的傳統方向。但他執著地要創造出真正的油畫，油畫並非只是空間中添加擺設的陳列品。他重新檢驗自我的油畫定義，創出系列的風景畫、人像以及著名的土耳其宮女（odalisque）系列。輕快活潑的筆觸，慵懶或躺或坐的女子，由畫中裝飾性的地毯或壁紙可看出此時期中東伊斯蘭及土耳其藝術的影響不言可喻。
歷史博物館展覽入口處的主題佈置，放置了一件馬諦斯為二十世紀初在巴黎綻放光明的蘇聯芭蕾舞蹈團(Ballet Russes) 所設計的一系列「夜鶯之歌」（La Chant de Rossignol）戲服之一。「夜鶯之歌」以中國民間故事為架構而編成的劇作，這件哀悼服純淨的黑色三角圖形排列於白色的寬大服裝上，︿ 圖形黑白相間的帽子由頭頂垂至地面。其實馬諦斯對芭蕾舞並無特殊興趣，因為當時畢卡索的所承接的劇作「遊行」「三角帽」大放異彩的間接影響，馬諦斯才接下此現代芭蕾舞劇的委任工作。馬諦斯所設計的舞台布景及戲服一改世人對蘇聯芭蕾舞蹈團炫麗奢華的印象，也改變了歐洲傳統對中國華麗富裕的刻板印象。馬諦斯高雅簡約的整體劇場形式，與當時正蒙發的流線型現代編舞相得益彰，散發出寧靜、清晰與中國藝術的空靈之美，基本上他已經掌握東方藝術虛與實的呈現要素。
插畫與剪紙是馬諦斯晚年的兩項不朽成就，他六十多歲時開始為知名的詩集或文集繪製插畫，並在細心研讀作品之後，才能構思配合文字的插畫。插畫風格總是線條簡單，明快而流暢，令人感染生命的喜悅，活躍感。「翻筋斗」間單的數筆便勾勒出靈活的人體線條，留白的空間感閃爍著氣韻生動的真理。剪紙藝術是當他七十多歲時，結合素描與顏色的創作，圖像、符號、色彩自然悠遊的結合在一起展現詩意的色彩空間。再度印證其一生的名言「色彩需經過組織之後才能產生所要表現的力量。」
展覽時間: 11/19/2002- 2/16/2003
展覽地點:國立歷史博物館，TEL：02-23610270
經典圖片請見網址 http://issue.udn.com/MATISSE/
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